Francesco Barbieri

Francesco Barbieri grazie alla sua ventennale attività ed alla infinita passione per dipingere è conosciuto in tutto il mondo ed è una vera e propria leggenda del writing italiano: writing, anche meglio conosciuto come “graffiti”, ovvero imprimere colori sulle superfici che la città mette a disposizione, un “caos ordinato”, lettere e disegni che vanno a interagire con le infrastrutture urbane in una specie di battaglia tra uomo e civiltà.

Barbieri, con una selezione di opere su tela, porta in galleria tutto il suo straordinario background rimescolando le carte in maniera davvero unica, offrendo agli spettatori una collezione di opere allestite nel contesto straniante del Palazzo Pretorio di Vicopisano, uno degli edifici più rappresentativi dell’edilizia civile medioevale presenti in provincia di Pisa, che crea con i dipinti un gioco di contrapposizioni che esaltano le caratteristiche di entrambi.

Ad un edificio quattrocentesco viene quindi affidata tutta la sua esperienza di artista urbano:
nelle sue opere ci sono infatti le città e quindi palazzi, infrastrutture, mezzi pubblici, treni e soprattutto metro, il supporto che ha dato vita al graffitismo newyorchese negli anni 70; nei colpi di spatola e negli schizzi di colore c’è la velocità, elemento imprescindibile nel writing, disciplina che utilizzando come strumento la vernice spray, necessita di movimenti rapidi e ben calcolati; ci sono i colori, che però, anziché andare ad adornare le pareti di palazzi e treni, sono confinati nel cielo, quasi ad indicare che il colore ha una provenienza “divina”, che il dono del colore – che sembra aspettare di piovere su queste spettrali, abbozzate eppure puntigliosamente riprodotte città – provenga dalla sfera soprannaturale.

Proprio questo contrasto, cui il contesto antico nel quale l’esposizione ha luogo fa da megafono, tra i cieli psichedelici e gli edifici neri, privati di ogni segno di vita, rende le città di Francesco ancora più cupe e disumanizzanti, richiamando in maniera assolutamente esplicita, la necessità di portare la vita, che i colori rappresentano, in queste distese di cemento e metallo che sono la nostra quotidianità.

Pietro Rivasi
Socio e curatore presso D406 – Fedeli alla linea arte contemporanea, Modena
Curatore e fondatore di Icone – festival internazionale di writing e street art

workinprogress, photo by
http://instagram.com/viastella8#
http://instagram.com/satanaetita/#

Next weekend i’ll be in Modena for one of the biggest urban art events in Italy. Me and some fellow artists like Etnik and Bizarre Dee will get busy on the walls of Sottopasso Cialdini. If you are around come to see us…

check out the flyer of the whole event:

www.icone59.it/
www.facebook.com/icone.modena

L’associazione culturale Artefacto presenta ed organizza Oltremare, un progetto d’arte urbana che richiama artisti provenienti dalla Street e Wall Art, il cui talento è riconosciuto a livello nazionale e internazionale, ad intervenire creativamente all’interno del contesto specifico dei campionati di Vela 2013 che si svolgono a Marina di Grosseto, per incentivare la creatività giovanile della città attraverso la valorizzazione della manifestazione sportiva, creando contemporaneamente tra essa e il territorio un legame nuovo. Il progetto si propone quindi una fitta programmazione di performance di pittura dal vivo in spazi pubblici, individuati e scelti, in cui gli abitanti hanno la possibilità di assistere, fruire liberamente ed essere coinvolti nelle attività, riconvertendo così diverse zone urbane degradate o in stato di abbandono in nuovi punti d’interesse artistico che richiamano, nei soggetti e contenuti dipinti, i temi sportivi dei campionati. Gli artisti sono scelti sulla base delle loro capacità e qualità artistiche in rapporto alla diversa natura e collocazione di tali spazi, ciò dà la possibilità di realizzare differenti ed originali momenti di aggregazione e intrattenimento per il pubblico. Oltremare infine, oltre a proporre diverse attività del vivo, che si svolgono per tutto il periodo della manifestazione, propone anche tutta una serie di progetti espositivi che hanno la volontà di diventare occasioni di approfondimento sul lavoro degli artisti ospiti e delle Associazioni di cui fan parte. A chiudere in bellezza questa esperienza sarà il catalogo che verrà realizzato col patrocinio del CEDAV, Fondazione Cultura Grosseto e delle Istituzioni pubbliche che hanno sostenuto il progetto.

Studio Gennai Arte Contemporanea
via San Bernardo, 6 – 56125 Pisa
studiogennai@yahoo.it

libro e segnalibri

Inaugurazione Sabato 8 Giugno ore 18

Dall’8 al 30 giugno 2013

Paolo Albani, Fernando Andolcetti, Maryse Aspart, Valentino Barachini, Francesco Barbieri, Vittore Baroni, Carlo Battisti, Gianni Bertini, Giancarlo Bertoncini, Piergiogio Colombara, Sergio Borrini, Antonino Bove, CCH, Emma Caprini, Luciano Caruso, Bruno Cassaglia, Sergio Cena, Cosimo Cimino, Albert Coers, Mario Commone, Gian Luca Cupisti, Anita D’Orazio, Eva Hide, Felice Galli, Delio Gennai, Marco Guerrazzi, Elisabetta Gut, Yonel Hildalgo Perez, Alessio Larocchi, Alfonso Lentini, Dario Longo, Andrea Lunardi, Marcantonio Lunardi, Cesare Nardi, Nadia Nava, Gabriele Malleggi, Mauro Manfredi, Paolo Marchi, Alberto Martini, Beatrice Meoni, Sabrina Mezzaqui, Francesco Moretti, Giancarlo Pavanello, Clara Rota, Caterina Sbrana, Massimo Salvoni, Danilo Sergiampietri, Lorena Sireno, Renato Spagnoli, Nicoletta Testi, Giacomo Verde.

“In inglese si chiamano bookworks, libri-opera. Nei paesi di lingua latina si suddividono tra libri d’artista e libri oggetto, con un più forte accento sulla atipicità nel secondo caso. La terminologia in questo campo è ancora approssimativa e mista, ma forse non sarà inutile ripetere che il libro d’artista è un libro regolare con un contenuto irregolare, mentre il libro-oggetto è un libro irregolare.

Con tutti questi più o meno avanzati translibri è vinta la separazione tra testo e immagine. E l’immagine è anche linguaggio, appunto perché affidata al luogo del linguaggio; perché immessa, al di fuori di ogni ruolo subordinato, illustrativo, nella sede istituzionale della comunicazione linguistica.

Dunque, con il libro d’artista e il libro-oggetto, il problema del logorio visivo dell’immagine è risolto. L’immagine si offre solo quando è desiderata. Non s’impone; richiede l’apertura del libro.

Crolla la funzione decorativa del messaggio visivo (e a volontà resta: aperto su un piano, il libro è sempre un oggetto captante)…

E il segnalibro? E’ la delega del fruitore e il suo appuntamento. Dice: “torno, aspettami”. E’ il protagonista oggettuale dello spazio libresco…” (Mirella Bentivoglio, “LIBRO E SEGNALIBRO”, Museo dell’Informazione di Senigallia, 1993) .

Lo Studio Gennai propone la mostra LIBRO E SEGNALIBRI, con il lavoro di 50 artisti, come omaggio alle prime due esposizioni di libri-oggetto e libri d’artista a cui partecipò Delio Gennai nel Dicembre 1992 alla galleria Unimedia di Genova, su invito di Caterina Gualco (“LIBRI E SEGNALIBRI”), e nell’Aprile 1993 al Museo dell’Informazione di Senigallia, con il testo di Mirella Bentivoglio, (“LIBRO E SEGNALIBRO”).

Studio Gennai Arte Contemporanea
via San Bernardo, 6 – 56125 Pisa
studiogennai@yahoo.it

https://www.facebook.com/pages/Studio-Gennai-arte-contemporanea-associazione-culturale/58149317171
http://studiogennai.sytes.net/

Orario: dal martedì al sabato 17-19.30 o su appuntamento al cell. 3488243760.

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50×70 cm, acrylic and spray paint on canvas, 2012

finally it’s out!

untitled, acrylic on wood, 40×80 cm, 2013, Etnik and Francesco Barbieri

I know Etnik since almost 20 years and have been painting for a long time with him, mostly on walls. This is our last production, on wood. It will be shown together with all his new stuff at his exhibition at the Studio D’Ars Gallery in Milano. See you there.

ETNIK SOLO SHOW
Opere di Etnik

Studio D’Ars – Milano

Da Martedì 16 a Martedì 30 Aprile 2013

Orario apertura Lun. – Ven. 16.00 – 19.30

Inaugurazione Martedì 16 Aprile Ore 18

La Galleria Studio D’Ars è lieta di presentare al pubblico milanese il lavoro di Etnik, artista e writer conosciuto a livello internazionale.

Etnik è lo pseudonimo dietro al quale si cela la figura poliedrica di Alessandro Battisti, dagli anni ‘90 uno degli artisti più attivi e completi del writing in Italia, a cui Etnik apporterà insoliti e personali contributi, scaturiti dalle proprie esperienze, nel campo dell’illustrazione e della scenotecnica. La sua passione per questa disciplina lo porta oggi a realizzare tag bi e tridimensionali con uno stile proprio e riconoscibile, offrendogli l’opportunità di partecipare a grandi eventi pubblici e di collaborare coi migliori writers della scena internazionale. Lo studio del lettering non si limita alla pura ricerca estetica delle lettere ma, dopo vent’anni passati a dipingere spazi urbani di periferia e a cercarne di nuovi, l’artista lo coinvolge nella riflessione sul concetto di “città”, che ne scorge un nuovo punto di vista, fino a farne soggetto principale della sua ricerca pittorica. Il lettering diviene la base su cui Etnik imposta l’intero impianto concettuale e compositivo della sua nuova e personale ricerca artistica, che nel 2003 vede la luce sotto il nome di “Città prospettiche”. La trasformazione delle lettere, che compongono il suo nome in masse geometriche, apparentemente irriconoscibili, sono lo spunto su cui costruire moduli architettonici riconducibili a stereotipi di insediamento urbano, che s’intersecano violentemente su piani opposti e punti di vista spiazzanti per rappresentare un cemento sempre più costrittivo e un equilibrio sempre più precario nella vita quotidiana di ognuno di noi. La serie diviene soggetto e oggetto di studio, che trova nella trasposizione scultorea e su muro maggior spettacolarità e arditezza, mentre su tela e tavola riesce a toccare livelli di sintesi geometrica estrema, in cui l’identificazione delle costruzioni è quasi impossibile se non grazie a un uso descrittivo del colore e di una gamma cromatica brillante e di contrasto.

Il lavoro di Etnik non si ferma solo a questo, nel 2009 crea con Duke1, il collettivo Bunker108 che collabora con enti sia pubblici che privati, per il restyling di edifici o aree urbane, e organizzare workshop e eventi espositivi di vario genere. Il suo lavoro trova ulteriore riconoscimento alla II Biennal International of Graffiti Fine Art al MuBE di San Paolo (Brasil) e nel progetto curatoriale “Frontier – La linea dello stile” a Bologna. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e private.

Alessandra Ioalé – Storica dell’arte

Contatti:

Studio D’Ars

Via Sant’Agnese 12/8,

20123 Milano

Tel. 346 629 2285

Lately i’ve been busy with those two paintings for the artwork of the split album of the two bands “Chambers” and “the death of anna karina”. One is going to be the cover and the back of the album, the other one is going to be printed in the inside, together with some handwritten titles and infos.
The album 12″ is going to be released on 20th april 2013, during the Record Store Day (the internationally celebrated event that brings together fans, artists, and thousands of independent record stores across the world) and it’s going to be available only in vinyl, limited edition of 500 copies.
More info:
chambersband.wordpress.com
http://www.thedeathofannakarina.com